Marie GousséArtiste Plasticienne Intervenante

Le Musée Théodore Deck et du Florival
en partenariat avec la ville de Guebwiller.

Exposition du 29 mars au 1er juin 2014
Vernissage le 5 avril à 11H
Entrée libre

« Lors d’une résidence de travail à l’Institut Européen des Arts Céramiques en 2010, Marie Goussé artiste plasticienne de Picardie découvre pour la première fois Guebwiller et sa région, ses paysages, ses lieux d’histoires et Musées.

Touchée en profondeur par la richesse de la culture et la vivacité de son charme elle y revient plusieurs fois.

Elle n’en oublie pas pour autant ce projet qui lui tient tant à cœur : la confection d’une grande aile constituée de plumes en papier-céramique, qui l’entraîne à explorer les limites de la terre papier.

Pour tester à la fois la résistance et les qualités plastiques de la céramique, elle réalise à l’I.E.A.C des centaines de plumes. A l’issue de la résidence les plus réussies sont soigneusement conditionnées une par une dans des boîtes numérotées dans l’attente de la phase de construction de l’aile.

C’est à l’automne 2013 suite à une rencontre avec l’équipe de la culture de Guebwiller, qu’il est décidé qu’une ossature de bois et de métal sera façonnée avec le concours des techniciens et scientifiques de la Ville, pour soutenir et donner forme au plumage de terre blanche

Le projet délicat est entrepris en mars 2014.

L’œuvre réalisée collectivement est dévoilée dès le 29 mars au Musée Théodore Deck, lors d’une exposition de deux mois sous le titre de L’ÉTOFFE des AILES.

Cette installation céramique totalement inédite, créée à Guebwiller est accompagnée d’une quinzaine d’œuvres de Marie Goussé : ailes monumentales, en papier cette fois-ci ; créations à dominante textile, objets détournés…posés parmi les pièces historiques, là où leur présence fait écho avec telle sculpture polychromique baroque, ou tel vêtement liturgique, ou tel meuble renaissance…

En nous promenant au musée une autre perspective s’ouvre : – à nous visiteurs d’aiguiser nos sens afin de percevoir les traces des outils du maître artisan du Moyen Age en résonnance avec les savoir – faire d’une artiste actuelle, à nous de tendre l’oreille afin de surprendre les voix chuchotées du fond des âges dialoguant avec celles d’aujourd’hui. »

Musée Théodore DECK et des Pays du Florival

1 rue du 4 Février
68500 GUEBWILLER

Coordonnées GPS : 47.906034 – 7.215223

Ouverture :
Tous les jours de 14h à 18h sauf le mardi
Samedi, dimanche et jours fériés
de 10h à 12h et de 14h à 18h
Tél : 03.89.74.22.89

www.ville-guebwiller.fr/musee-deck/

musee.deck(at)ville-guebwiller.fr

Chapelle Ste Anne. Arles.

La Galerie Joseph Antonin et French Lizard Attitude présente un parcours didactique et esthétique d’art contemporain sous le commissariat artistique de Clémentine Feuillet. 19 artistes pluridisciplinaires, internationaux, réunis en un panorama intense, un itinéraire visuel autour de la question de la pluralité et de la diversité des féminismes, présentant un féminisme ouvert, éclaté, à partir des 7 angles de réflexion suivants : imaginaire, intimité, fictions, queer/ gender, mémoire(s), autobiographie, enfance…

Avec Emilie Jouvet, Bernard Plossu, Veronika Marquez, Lynn Sk, Guillaume Flageul, Veru Iché, , Katharine Cooper, Olga Iwogo, Abbas Kiarostami ,  Anne de Gelas, Sonia Yassa, Sarah Carp, Karine Debouzie, Cendres Lavy, Mélanie Fontaine, Maria Machatova, Anita Miller, archives & collection Graziano Arici, et Marie Goussé

Organisateur de l’exposition : galerie joseph antonin by french Lizard attitude association 40 rue Emile Barrère 13200 Arles;

Clémentine Feuillet / Galerie Joseph Antonin confie pourquoi elle a choisi

La Robe de Pêcheuse avec mèche de cheveux. :

« Les installations de Marie Goussé questionnent de très près la frontière entre imaginaire et perception du réel, en interrogeant la part de mystère, de séduction, d’audace des formes mises en scène selon les règles d’un rituel troublant et poétique, avec lesquelles s’instaure désormais un dialogue mutique et brûlant. La Robe de Pêcheuse avec sa cravate en chevelure féminine annonce d’emblée la nature du jeu : à la fois savant et souple, à la fois candide et cruel. Si la chevelure joue à la façon d’un « appât » pour attirer les « célibataires » (Duchamp), la gaze transparente qui recouvre le corps fantomatique de la « mariée » est là pour nous rappeler combien la féminité est tout à la fois du domaine du leurre, du visible, du piège, de l’attrait. Jouant sur le magnétisme de l’apparition, l’œuvre mi- réelle, mi- évanescente, nous entraine dans un champ de spéculations sensibles et tactiles, dans une partie de cache-cache où le désir est maître, où le manque serait roi…  »Pécheuse » n’est pas loin de  »pêcheresse », « appât » de « pas » et de « papa » : la douceur de l’œuvre renvoie au poison d’un sortilège (éducation, culture, machisme). Le fétichisme dans l’œuvre de Marie Goussé et son pendant, l’exploration émotionnelle des sentiments, établissent un point de traverse entre répétition circulaire et transgression plus sauvage, entre processus de deuil, transfert et fixité des apparences dans le silence, libération salvatrice de l’inconscient par la parole ou le corps. »

Chapelle Ste Anne

GPS : 43.67615 – 4.627436

Vernissage samedi 1^er mars 18h

Entrée libre

Du samedi 1 mars au samedi 29 mars 2014

Du mardi au dimanche de 11h à 18h

04 90 99 53 31

Des rencontres et évènements à suivre durant tout le mois de mars.
galeriejosephantoninarles.blogspot.com

Remerciements à Alain Bergala pour sa gracieuse participation.
frenchlizardattitude(at)live.fr

FaceBook Galerie Joseph Antonin

Cultures du monde – Tous migrants

Le Safran. AMIENS. Picardie

Du 21 février au 28 mars 2014.

Pratique ancienne de l’artiste, qu’elle a poursuivi au fil du temps, ses Paysages en Valises ont fait le tour du monde et ont donné beaucoup de petits. Elles ne s’arrêtent pas en si beau chemin ; une trentaine d’entre elles arrivent au SAFRAN afin de nous inviter à ouvrir les nôtres et partager nos histoires en une rencontre collective de valises.

Fillette solitaire, Marie Goussé a beaucoup joué à composer de petits paysages avec des objets de récupération. Mais plutôt que de les dresser dans des jardinières ou des caisses, son choix se portait sur des petites valises.

En 1996 elle inscrivait dans son journal de bord : «  Ainsi la fillette, s’offrait de nouveaux territoires à explorer : à la fois paysages et champs d’interrogations de l’inconnu. C’était une porte ouverte sur un univers autre, l’Orient rêvé venu à elle comme par enchantement, le dépaysement à portée de mains. Elle découvrait dans le même temps un moyen de s’échapper et un outil de prise sur le monde. De cette manière elle cultivait un terrain de relations à l’Autre, aux autres, dont la valisette paysage était devenue la métaphore. Développer ces micro-jardins participait de l’apprentissage du monde, comme des mises en scène pour mieux le conquérir, des théâtres miniatures pour vaincre l’absence, le néant.

C’était dans son enfance comme une préfiguration plastique de ses futures sculptures et installations monumentales. »

Vernissage vendredi 21 février à 18h

Atelier arts plastiques dès 7 ans du 24 au 28 février

avec Marie Goussé et Alain Snyers

plasticien du centre d’art

Lundi : 14h / 16h et du mardi au vendredi : 10h/12h et 14h/16h

Le Safran, Amiens.

Scène conventionnée, 3, rue Georges Guynemer

80080 Amiens

GPS : 49.91014 – 2.300347

www.safran.amiens.com

Accueil, renseignements: 03 22 69 66 00

Lundi : 14h à 20h

Mardi : 9h/13h et 13h30/20h

Mercredi : 9h à 21h

Jeudi et vendredi : 9h/13h et 14h/21h

Samedi : 9h30/18h

Exposition ÉGAREMENTS du 15 juin au 20 octobre 2013

Dans les textes premiers de L’Odyssée, ce que Pénélope travaillait sur son métier était le voile mortuaire destiné aux funérailles de son beau-père Laërte.

Afin que la besogne perdure, elle détissait  la nuit ce qu’elle avait réalisé le jour.

Depuis le départ d’Ulysse, la Mort est aux côtés de Pénélope, prête à moissonner ce qui a été semé : la disparition d’Ulysse, la fin de Laërte, les périls de Télémaque, la dissolution de la famille et de son royaume…

Chez Pénélope, ne jamais terminer le tissage du voile mortuaire de Laërte révèle sa détermination profonde à repousser l’imminence de la mort.

Comme la course du jour et de la nuit, Pénélope et  la Mort travaillent sur le même métier en un duel de faiseuses /défaiseuses.

Ces drames de vie sont –ils enfermés dans le labeur des licières ?

Les résonnances de cette histoire mènent Marie Goussé à transformer le destin de la tapisserie qui devait envelopper la dépouille de Laërte, en habit de fête.

Voici pour Laërte célébrer le retour de fortune des siens, une grande belle et verticale robe rouge !

L’exposition, composée d’une cinquantaine d’œuvres, associe sculptures, peintures, installations, dessins, photographies, œuvres sonores et films ; elle est organisée par le Conseil général des Bouches-du-Rhône, en partenariat avec le FRAC Provence-Alpe-Côte-d’Azur dans le cadre de la manifestation Ulysses 2013, inscrite dans la programmation officielle de

Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.
Vernissage samedi 15 juin à 11 heures.

Commissariat : Agnès Barruol, conservateur, chargée de mission patrimoine et Véronique Baton, historienne de l’art.

Domaine départemental du château d’Avignon

RD 570, 13460 LES SAINTES-MARIES-DE-LA-MER

Tél. + 33 / 04 13 31 94 54

Du 15 juin au 20 octobre 2013. Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 9h45 à 17h30

www.chateau.davignon(at)cg13.fr

Programme : pa-chateau-printemps2013er-2016.pdf

www.culture-13.fr

Exposition du 6 février au 2 mars 2013

Du mardi au samedi de 14 à 18h sauf jours fériés.

Le CAUE de la Haute-Vienne accueille Marie Goussé.

L’installation Les manteaux de la ville interroge la notion de refuge et de protection grâce à une mise en scène et en perspective poétique, faisant appel à 33 grandes sculptures évidées couvertes de gaze blanche et aux déambulations des visiteurs entre celles-ci, l’ensemble recevant des images vidéo.

Marie Goussé anime la galerie avec une série de volumes vides posée sur le sol, dont seules les arêtes de fines tiges métalliques dessinent les structures et tendent le voile de gaze libre et transparent qui habille ces sculptures

Ces presque manteaux de voiles accueillent sur leurs surfaces des ombres furtives et colorées. L’ensemble émerge dans l’espace d’exposition, restituant sur les manteaux, -écrans translucides, les lumières et les mouvements fugaces de l’atmosphère captée par vidéo dans la ville de Limoges. C’est la première fois que Marie Goussé utilise ce procédé d’images des promeneurs fraichement filmées ,

L’échelle de l’œuvre rappelle une composition de plots ou de stèles à travers laquelle les visiteurs de la galerie du CAUE circulent. Ils participent alors aux jeux des ombres, des reflets, des transparences et des mises en abîme et deviennent alors éléments de cette ville fantôme, tissant la réalité à l’artifice.

Avec le soutien du Conseil général de la Haute-Vienne, de la Région Limousin et de l’État Ministère de la Culture et de la communication/Drac Limousin.

Galerie du CAUE
1 rue des Allois
87 000 Limoges
05 55 32 32 40

www.caue87.fr